현재 전시
Gustav Klimt, Gold in Motion
- 전시기간
- 2022.05.27(FRI) – 2023.03.05(SUN)
색채의 향연이 펼쳐지는 환상적인 경험
본 전시에서는 19세기 말부터 빈의 대표적인 예술가들이 걸었던 길을 돌아본다. 한스 마카르트(Hans Makart), 오토 바그너(Otto Wagner), 구스타프 클림트(Gustav Klimt), 에곤 쉴레(Egon Schiele)의 작품을 통해 색채의 근원적인 역할과 새로운 형태의 색을 찾기 위한 노력을 보여준다.
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구스타프 클림트Gustav Klimt, 1862.07.14 – 1918.02.06구스타프 클림트는 20세기에 종합적인 예술 표현 부흥을 이끈 선구자 중 한 명으로 기억된다. 그의 작품은 찬사와 비난을 동시에 받았지만 결과적으로 서양 미술사에 독특한 위치를 구축했다. 20세기 초는 그의 황금기로써 <물뱀(Water Serpents)>, <아델레 블로흐-바우어의 초상(Portrait of Adèle Bloch-Bauer)>, <다나에(Danaé)> 등 수많은 작품을 제작했고 브뤼셀 스토클레 궁전에 모자이크 양식의 프레스코화를 그리기도 했다.
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에곤 쉴레Egon Schiele, 1890.06.12 – 1918.10.31
에곤 쉴레는 어릴 때부터 드로잉에 큰 흥미를 보였다. 17세에 당시 45세였던 구스타프 클림트를 만났고, 이 만남을 통해 그는 클림트를 인생의 멘토이자 정신적 가이드로 삼았다. 이들의 교감은 상호적이었으며 클림트의 후원 덕분에 쉴레는 빈의 아방가르드 화단에 발을 디딜 수 있었다. 쉴레는 특유의 독특한 인물 묘사로 작품을 제작하였다. 그의 짧았던 작품활동이 마무리될 무렵에는 풍경화와 정물화를 주로 그렸고 고통으로 일그러진 얼굴표정과 뒤얽힌 신체를 담은 그의 초상화는 점점 더 현실적으로 변해갔다. 오늘날까지 그는 20세기 초 가장 유명한 비엔나의 예술가 중 한 명으로 남아 있다.
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한스 마카르트Hans Makart
한스 마카르트는 오스트리아의 장식화가로 빈 미술 아카데미와 뮌헨에서 공부했으며, 19세기 후반 그는 오스트리아 상류사회에서 각광받는 장식화가로 자리잡았다. "감각의 화가(painter of the senses)"라고 불린 마카르트는 과장되고 관능적이면서도 극히 장식주의적으로 묘사된 작품으로 논란을 불러일으켰고 자신의 제자였던 구스타프 클림트와 빈 미술사 박물관에 전시한 그의 장식 작품에 심오한 영향을 미쳤다. 위대한 역사의 한 장면, 정물화, 초상화, 우화 등을 그린 마카르트는 부유한 의뢰인들을 주요 축으로 "마카르트 스타일"을 창시하며 서양미술사에 한 획을 그었다.
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오토 바그너Otto Wagner
오토 바그너는 현대 건축의 선구자 중 한명이다. 피렌체 르네상스에서 영감을 받아 제작한 그의 건축양식은 큰 성공을 거두었다. 1880년경 그는 아르누보를 받아들이고 1896년에는 건축설계에 기능성과 심미성을 조화시킨다는 현대 건축 철학을 제시한 저서인 <근대건축(Moderne Architektur)>을 출간했다. 또한, 도시계획에 매료된 그는 현대 도시 개념을 발전시켰으며, 바그너 덕분에 지하철(Stadtbahn)과 우편 저축은행 본사(Postparkasse) 같은 주요 도시화 프로젝트가 빈에서 진행될 수 있었다.
- 아트 디렉터
- Gianfranco Iannuzzi
- 구현
- Gianfranco Iannuzzi / Renato Gatto / Massimilano Siccardi
- 비디오애니메이션
- L1S / Vittorio Guidotti / Lisa Cantini
- 각색(Adaptation)
- 컷백(Cutback)
- 제작
- Culturespaces Digital
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지안프랑코 이안누치Gianfranco lannuzzi
다양한 장소와 공간에 문화 예술적 복원 서비스를 제공하여 공간을 재구성하고 재탄생시킨다. 미디어아트 전시로서 그의 작업은 감각 커뮤니케이션의 주요 요소들인 이미지, 사운드, 빛을 바탕으로 구현된다. ”저는 오랫동안 받아들여진 수동적인 위치로부터 관객들을 벗어나게 하고 싶었습니다. 관객들을 작품의 중심부로 끌어들이며 그들은 웅장한 무대에서 펼쳐지는 공연의 일부가 된 듯한 느낌을 받게 됩니다.”
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레나토 가토Renato Gatto
연극 지도자이자 무대 조감독이다. 그는 베니스에서 연기 전문 학교인 ‘아카데미아 테아트랄 베네타(Accademia Teatrale Veneta)’를 운영하고 있다. 또한, 베니스 오페라극장 ‘라 페니체(Grand Teatro La Fenice)’의 교육 프로젝트에 참여하며 성악 발성 등 보컬 테크닉을 지도한다.
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마시밀라노 시카르디Massimilano Siccardi
비디오 영상 제작자이자 멀티미디어 아티스트이다. 그는 설치와 공연 분야의 신기술을 다루는 전문 연구원이자 제작자이다. 그는 움직이는 이미지들이 예술적, 연극적 환경에 스며들게 하는 에니메이션과 예술적 공연의 융합 작업을 시도한다.
Neoclassical Vienna
어둠속에서 빈 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum) 이 서서히 등장하고 뒤이어 클림트와 마카르트의 신고전주의 프레스코화가 차례로 나타난다. 작품과 건물 간에 이어지는 이 대화는 부르크 극장(Burgtheater)의 기념비적인 천장 장식에서 절정에 도달한다. 신화적인 해석이 들어간 프란츠 마치(Franz Matsch)의 풍부하고 시적인 그림들은 과거 문명의 영광을 기리는 듯하다. 그에 반해 젊은 세대였던 클림트는 이와 같은 빈의 “세기말적인(fin de siècle)” 유행에서 벗어나 또 다른 예술적 접근을 시도한다.
Klimt and Viennese Secession
1897년 빈 분리파 전시관은 예술 부흥을 목표로 하는, 새롭고 창의적인 비엔나 예술운동을 위한 전시 공간이 되었다. 이 전시관의 유려한 외관은 황금으로 장식되어 호화로움을 더한다. 빈 분리파가 발행한 잡지
Klimt: The gold period
클림트는 빈 분리파 전시관 벽면에 <베토벤 프리즈(Beethoven Frieze, 1902)>라는 작품명의 벽화를 제작하였다. 벽면을 황금으로 도색하여 장식주의의 특성을 더욱 강조했으며 이 시기 그의 화풍은 신고전주의에서 상징주의로 진화하게 된다. 황금장식과 원근법을 무시한 표현방식은 클림트 황금기의 주요 특징으로, 대표작인 <아델르 블로흐-바우어의 초상(Portrait of Adèle Bloch-Bauer, 1907)>과 <키스(The Kiss, 1908)>에도 잘 드러난다.
Klimt and nature
빈 분리파와 결별한 후 클림트는 자신의 회화 및 색채 연구를 더욱 풍부하게 만들 새로운 주제로 ‘풍경화’를 선택했다. 이 시기 그의 작업은 인상주의 특징이 더해져 <양귀비 언덕(Poppy field, 1907)> 과 같은 작품으로 구현되었다. 또한, 그는 호숫가 마을과 삼림 지대도 화폭에 담았다. 건물, 꽃밭, 나무 둥치, 나른하게 누워있는 사람의 모습 등을 묘사한 방식과 이에 동반된 서사를 잘 살펴보면 기하학적 형태에 대한 그의 애착을 분명히 알 수 있다.
Egon Schiele
에곤 쉴레가 유럽 무대에서 성공할 수 있었던 것은 클림트와의 우정과 예술적 교감에서부터 비롯되었다. 쉴레는 이에 그치지 않고 자신만의 독특하고 개인적인 화풍 또한 발전시켰으며, 두 예술가가 서로에게 미친 영향은 이들이 그린 풍경화에서 분명하게 엿보인다. 무엇보다 쉴레는 인체 구조를 관찰하는 능력이 뛰어났고, 인체를 기형적으로 표현하기도 하며 세밀한 연구를 이어나갔다. 인체를 묘사한 작품과 초상화는 그의 개인사를 반영하고 있다. 표현을 극대화한 초상화 시리즈가 지나간 후에는 서로 뒤얽힌 인체가 리듬에 맞춰 움직이기 시작하며 관람객들의 흥미를 유발한다.
Klimt and women: spreading of colours
클림트는 점점 황금기 화풍을 버리고 색채의 무한한 가능성을 탐구하기 시작했고 고유의 빛 표현을 통해 여성들을 화려하게 묘사하였다. 관능미와 당당함을 표현한 그의 여성 초상화에서는 의상과 패브릭이 배경 모티브와 혼재되는 경향이 있는데, 이러한 호화로운 배경때문에 때로는 그의 작품이 추상화에 가까워 보이기도 한다. 여성성에 대한 이러한 회화적 찬사는 클림트가 여성에 얼마나 매료되었는지 여실히 보여준다.
