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이흥덕의 회화 속 일상은 하나의 연극이자 영화 같은 장면으로 펼쳐진다. 지하철, 카페, 해변과 같은 익숙한 공간은 높은 채도와 강렬한 명암 대비 속에서 극적인 긴장감을 띠며, 관람객은 인물과 사건 사이를 바라보는 또 다른 관찰자가 된다.

변건호는 금속 조형 작업을 바탕으로 생성과 변화, 긴장과 균형이 이루는 생명성을 탐구해왔다. 최근 회화로 확장된 그의 작업은 다양한 재료들이 충돌하고 융합되는 과정을 통해 물질 간의 관계와 에너지의 흐름을 드러내며, 화면 위에 또 다른 생명의 질서를 만들어낸다.

박은태는 노동자와 농민, 사회의 주변부에 놓인 존재들을 꾸준히 그려오며 노동과 삶의 구조를 화면 위에 담아내고 있다. 건설 현장과 회로 기판을 연상시키는 구조적 풍경 속에서, 관람객은 주변에서 중심으로 떠오르는 삶의 장면과 마주하게 된다.

김형대의 <후광> 연작은 빛과 색의 흐름, 그리고 화면의 결을 통해 보이는 것 너머의 깊이를 감각하게 한다. 샛강의 물결, 조계사의 단청, 모시와 비단의 질감에서 출발한 그의 작업은 은은한 빛의 층위를 만들어내며, 관람객은 화면을 따라 흐르는 빛의 결을 경험하게 된다.

1970년대 후반 ‘신농백초’라는 문구를 계기로 전환점을 맞은 유근영은 자연의 기억과 감각, 상상이 교차하는 ‘내면의 자연’을 그려왔다. 그의 풍경은 현실의 재현을 넘어 예상치 못한 형태와 강렬한 색채로 변형되며, 낯설지만 생명력 넘치는 감각의 공간으로 확장된다.