현재 전시

KANDINSKY’S TRAVELS

전시는 곧 유럽과 지중해 등 칸딘스키가 여행했던 지역의 풍경들로 벙커 벽면을 가득 채운다. 칸딘스키가 여행하며 본 다채로운 장면들은 향후 그가 추상화의 길로 접어들게 되는 결정적인 경험이 된다.

ABSTRACTION

1910년에 제작된 칸딘스키의 <첫 번째 추상 수채화>를 보며 관객들은 본격적으로 그의 추상 세계로 돌입하게 된다. ‘내적 필연성’을 추구한 칸딘스키는 추상 작품을 통해 시각적 현실을 초월하고자 했다.

BAUHAUS

바우하우스의 영향을 받은 칸딘스키의 작품은 보다 기하학적으로 구성된다. 형태와 색상이 폭발적으로 펼쳐지고 다양한 요소들이 대조와 균형을 이루며 공간 가득히 조화롭게 채워진다.

FINALE : COSMOS

전시는 칸딘스키의 작품 <스카이 블루>와 데이비드 보위의 곡 <스페이스 오디티>로 끝을 맺는다. 칸딘스키는 꿈과 환상적 형태 그리고 형형색색의 색상으로 자신만의 시적 세계를 만들었고, 관객들은 그가 창조한 우주로 초대된다.

OUVERTURE DE L’OPÉRA

프로그램은 작가 파울 클레의 작품들로 시작된다. 클레의 작품들은 관객을 오페라 공연의 심장부로 빠져들게 한다. 커튼이 걷히는 순간 클레의 작품 속 음악가들은 살아나 악기를 연주하며 모든 공간을 점점 가득 채운다.

FUGUE DANS L’AVANT-GARDE

무대의 배경은 새가 날아가 버리듯 사라진다. 배경이 사라지면서 수많은 색이 벽과 바닥을 가득 채운다. 클레는 많은 기법과 형식을 실험하고 시도한 화가였다. 추상적인 구성과 재현적 미술은 광란의 리듬 속에서 번갈아 가며 표현되며 관객을 놀라게 한다.

MUSIQUE SUBAQUATIQUE

연속적으로 보여지는 장면들은 관객을 음악이 있는 수족관으로 초대한다. 공간은 파란색으로 가득 채워지며 작가가 좋아하는 소재인 물고기가 물속에서 튀어나온다. 관객의 시선은 천천히 물을 떠나 육지에 닿고 배와 건축물로 점차 옮겨간다.

SYMPHONIE DE PORTRAITS

마지막 장면들은 초상화 시리즈를 탐색하며 여러 재료를 사용하고 실험하는데 깊은 관심을 두었던 작가 클레를 소개한다. 전체 공간은 초상화 갤러리로 탈바꿈된다.

이왈종의 중도의 세상을 담은 나무가 등장하며 전시의 막이 오른다. 이왈종은 어느 한쪽으로 치우치지 않는 평등을 의미하는 ‘중도’, 나와 세계의 모든 것들은 서로 인연하여 생겨난다는 ‘연기’, 이 두 가지를 예술 철학으로 삼아 자신의 제주 생활을 그려낸다.

수선화, 도라지꽃, 찔레꽃, 능소화와 같은 제주의 들꽃들이 피어나며 남국적인 정서와 함께 전시의 시작을 알린다. 꽃밭 위를 달리는 말의 발에서 나비들이 생겨나고, 그들은 자유롭게 하늘을 날아 화면을 가득 채운다. 나비들이 지나간 자리에는 줄 타는 사람, 비보이, 스피커 등 한국적인 요소와 현대적인 요소가 함께 등장하여 개체들의 군집과 같은 새로운 장면을 연출한다.

현대판 풍속화라고 불리는 이왈종의 작품 속에 주로 등장하는 골프 연작은 그의 제주 생활에서 그림 외에 그의 유일한 취미이자, 일상에 대한 일탈이었다. 그는 골프를 통해 인생을 바라보며, 이를 화폭 속에 담아내어 대중들의 공감을 얻는다. 바다 위로 흐르는 구름 사이로 성산일출봉과 같은 제주 특유의 지형 위에 골프 필드가 보이며, 그 안에서 일어나는 소소한 에피소드가 펼쳐진다.

이왈종의 작업에 대한 방향성이 엿보이는 최신작들이 보여지며 세번째 시퀀스가 시작된다. 한국의 전통 색상인 오방색을 근간으로 그 색상이 돋보이는 보자기 패턴 목각의 생동감 넘치는 움직임으로 장면이 전개된다. 그 안의 다양한 생김새를 가진 꼭두가 확대되어 군집을 이루며 화면을 가득 채운다.

윤슬이 반짝이는 제주의 바다가 보이며, 바다 위의 어부는 낚시질에 여념이 없다. 배는 유유히 지나가고 마을은 아무 일도 없었던 것처럼 한적하다. 개체들은 사라지고 동백나무에서 펼쳐지는 세상만 보인다. 동백나무의 꽃들은 무수히 떨어진다. 이왈종 캐릭터가 그 위를 걸어가며 전시는 막을 내린다.