현재 전시


Kandinsky, The Odyssey of Abstraction
- 전시기간
- 2025.03.14(FRI) – 2026.02.22(SUN)
- 관람시간
- 약 10분
화가이자 시인, 미술 이론가이자 추상 미술의 선구자, 칸딘스키가 창조한 내면의 우주
전시 <칸딘스키, 추상 회화의 오디세이>는 칸딘스키가 개척한 추상의 세계를 작가의 회화 여정을 따라 보여준다. 현대 추상 미술의 창시자인 칸딘스키에게 음악은 가장 중요한 영감의 원천이었고, 음악과 회화의 결합을 탐구하며 그의 추상 세계는 더욱 깊어진다. 전시의 마지막, 데이비드 보위의 <스페이스 오디티>가 흐르며 관객들은 칸딘스키가 창조한 내면의 우주 속으로 빠져든다.












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바실리 칸딘스키WASSILY KANDINSKY 1866.12.16-1944.12.13
1866년 러시아 모스크바의 중산층 가정에서 태어난 칸딘스키는 법과 경제학을 전공했다. 모네의 <건초더미> 작품과 바그너의 <로엔그린> 공연은 칸딘스키에게 내재되어 있던 화가에 대한 욕망을 끌어내었고, 법학 교수로 재직하던 그는 결국 30세에 미술에 입문한다. 미술 활동을 시작한 그에게 음악은 영감의 원천이었고 회화의 음악성을 추상적으로 담기 위해 ‘색채’에 대한 탐구를 멈추지 않았다. 특히 ‘내면의 소리’를 그림으로 표현하려는 그의 노력은 ‘바우하우스(Bauhaus)’의 영향을 받으며 기하학적 요소로 채워지게 된다. 색상과 선 그리고 형태를 주요 내적 표현의 수단으로 활용하며 칸딘스키는 현대적 추상 회화의 창시자로 거듭나고 자신만의 우주를 창조한다.
- 크리에이티브 디렉터
- 비르지니 마르탱(Virginie Martin)
- 그래픽 및 애니메이션 디자인
- 컷백(Cutback)
- 제작
- Culturespaces Digital
900평 비밀 벙커 벽과 바닥 전체에 빛으로 쏟아지는 두 편의 전시 음악과 함께 작품과 하나 되는 황홀경을 경험할 시간

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미러룸
거울 안에서 작품 속에 둘러싸인 나를 담아보세요.
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갤러리룸
알고 싶은 작품에 대한 정보를 확인해 보세요.
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벙커 프레임
벙커의 뷰 포인트, 프레임 속에서 한 폭의 그림이 되어보세요.


Paul Klee, Painting Music
- 전시기간
- 2025.03.14(FRI) – 2026.02.22(SUN)
- 관람시간
- 10분
화가이자 음악가였던 파울 클레의 다채롭고 추상적인 작품 재조명
독일 예술가 파울 클레의 다채롭고 추상적인 작품들을 재조명하는 이번 전시는 화가, 음악가와 교사로 다양한 분야에서 활동한 그의 열정에 대한 오마주이다. 마술 피리(Magic Flute)의 테마곡들과 어우러져 더욱 빛나는 이번 전시는 20세기 전반의 가장 위대한 예술가 중 한명인 음악가이자 화가인 파울 클레의 풍부한 상상력을 부각시킨다.






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파울 클레Paul Klee, 1879.12.18 – 1940.06.29
파울 클레는 음악가 집안에서 태어나 뮌헨에서 그림 공부를 하였다. 1924년 칸딘스키(Kandinsky), 파이닝거(Feininger), 야블렌스키(Jawlensky)와 ‘청기사파(The Blue Four)’를 결성하고 미국에서 주로 전시하였다. 1925년 파리 로엡 갤러리(Loeb gallery)에서 단체전을 열었고 이 전시에서 그는 만레이(Man Ray), 호안 미로(Juan Miro), 막스 에른스트(Max Ernst), 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 작품과 어깨를 나란히 했다. 클레는 바우하우스(Bauhaus)에서 학생들을 가르쳤다. 하지만 나치로부터 바우하우스를 폐쇄하라는 압력을 그는 점점 죽음, 괴물과 천사 등 죽음과 관련된 어두운 영상에 집착하였고 이는 작품에도 표현되었다. 독일 국유 소장품이었던 그의 작품 100여 점이 압수되었고 1940년 스위스 로카르노(Locarno) 병원에서 생을 마감하였다.
로맹 페뤼셀(Romain Perussel), 토마스 벨렌저(Thomas Bellenger)와 그렉 르쿠르(Greg Lecourt)가 2007년에 설립한 크리에이티브 스튜디오인 ‘컷백 스튜디오(Cutback Studio)’는 프랑스에서 가장 성공한 비디오 시노그래피 회사 중 하나이다.” 우리는 같은 야망을 가지고 있습니다: 예술가와 그들의 창작물이 무대에서 화려하게 빛날 수 있도록 보이지 않는 곳, 즉 무대 뒤에서 작업을 합니다. 우리는 이미지 처리, 모션 디자인, 아트 디렉션 및 무대 제작과 연출까지 다양한 분야를 다루는 총 20여 명의 재능 있는 전문가들이 모여 구성된 하나의 크리에이티브 스튜디오입니다.”
- 구현
- Gianfranco Iannuzzi / Renato Gatto / Massimilano Siccardi
- 비디오애니메이션
- Massimilano Siccardi / Ginevra Napoleoni / Vittorio Guidotti / Arash Irandoust Valerio Ciminelli / Michele Boncompagni / Federico Aidllo/ Lisa Cantini
- 협업 및 작곡
- Luca Longobardi / Massimilano Siccardi
900평 비밀 벙커 벽과 바닥 전체에 빛으로 쏟아지는 두 편의 전시 음악과 함께 작품과 하나 되는 황홀경을 경험할 시간

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미러룸
사방으로 둘러싸인 거울에서 작품에 나를 담아보세요.
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갤러리룸
500여 점의 명화에 대한 설명과 함께 더 깊이 전시를 감상하세요.
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벙커 프레임
액자 밖으로 나온 작품과 하나 되어 한 폭의 그림이 되어보세요.


Lee WalChong : Jeju, The Island of the Middle Way
- 전시기간
- 2025.03.14(FRI) – 2025.06.30(MON)
- 관람시간
- 약 12분
모든 생물이 평등한, 꿈과 현실이 조화롭게 어울린 이상적인 세계를 그리는 제주의 화가, 이왈종
빛의 벙커에서 선보이는 첫 국내 작가 전시 <이왈종, 중도의 섬 제주>는 제주를 그리는 화백 이왈종의 시선으로 담은 제주도에서의 삶을 보여준다.
만물이 평등하다는 불교 용어 '중도'의 철학을 바탕으로 이왈종 화백은 제주의 자연과 삶을 화폭 위에 담아낸다. 작품 속에 등장하는 모든 생명체와 사물들은 평등한 관계이며, 원근감과 대소 구분 없이 나무와 꽃을 중심으로 인연을 맺고 있다. TV, 골프채와 같은 문명의 오브제들을 통해 현실과 초현실의 적절한 간극이 유지된다.












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이왈종LEE WALCHONG 1945.08.11 ~
1945년 경기도 화성에서 태어난 이왈종 화백은 중앙대학교 회화과를 졸업하고 건국대학교 교육대학원 회화과에서 석사학위를 마친 뒤, 추계예술대학교에서 약 11년 간 교수로 재직했다. 1990년대부터는 제주도 서귀포시에 정착하여 <제주 생활의 중도와 연기>라는 주제로 그림을 그리며, 제주 특유의 천혜의 자연환경이 주는 건강한 풍광과 강렬한 색채를 통해 회화, 목조, 도조 등 조형의 전 영역에 걸쳐 중도의 세계를 펼쳐낸다.
900평 비밀 벙커 벽과 바닥 전체에 빛으로 쏟아지는 두 편의 전시 음악과 함께 작품과 하나 되는 황홀경을 경험할 시간

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미러룸
거울 안에서 작품 속에 둘러싸인 나를 담아보세요.
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갤러리룸
알고 싶은 작품에 대한 정보를 확인해 보세요.
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벙커 프레임
벙커의 뷰 포인트, 프레임 속에서 한 폭의 그림이 되어보세요.