지난 전시

클림트와 마카르트의 신고전주의 프레스코 작품이 빈 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum) 건축물에 차례로 등장한다. 그림과 건축 간의 대화는 부르크 극장(Burgtheater)의 기념비적인 천장 장식으로 더욱 정교하게 진행된다.

분리파의 집(제체시온)은 1897년 예술 부흥을 목표로 하는 새롭게 창의적인 비엔나 예술운동의 전시공간으로 탈바꿈한다. 분리파의 집의 유려한 외관은 황금 장식으로 화려한 특성을 더하게 한다.

클림트는 분리파의 집 벽에 대표작인 <베토벤 프리즈(Beethoven Frieze, 1920)>를 그린다. 여기서 클림트의 화풍은 신고전주의에서 전면적인 상징주의로 진화하게 된다. 벽면을 황금으로 도색하여 장식주의 특성이 더욱 강조되었다.

클림트는 신분리파와 결별한 후 시각과 색채에 대한 고민을 더욱 풍부하게 만든 풍부하게 만든 풍경을 새로운 예술 모티브로 삼아 탐구를 시작한다. 그의 손끝 아래 풍경은 ‘인상주의’ 기법을 더해 같은 작품으로 구현된다. 건물, 꽃밭, 나무의 몸통, 나른한 모습의 인간 형체를 그리는 방식과 때로 덧붙여진 나레이션으로 클림트가 특히 기하학적 형태를 선호했음을 알 수 있다.

클림트와의 사적인 그리고 예술적인 교감은 쉴레가 유럽 예술계에서 성공할 수 있는 바탕으로 작용했다. 쉴레는 이에 그치지 않고 그만의 독특한 화풍과 기법을 개발했다. 위대한 두 예술가가 서로에게 미친 영향은 풍경을 묘사한 작품들을 통해 분명하게 드러난다.

클림트는 황금시기 이후 점차 색채의 무한한 가능성을 탐구하기 시작한다. 그의 작품에서 여성들은 색으로 뒤덮여 웅장하면서도 아름다운 존재감을 발산한다.