현재 전시

물은 생명의 근원이며 순환의 시작이다. 제주 바다, 숲, 그리고 그 속에서 생업을 이어가는 사람들의 모습을 통해 제주의 탄생의 흔적을 엿볼 수 있다. 이 영상에서는 제주 자연과 순환의 의미를 감각적으로 체험하게 한다.

제주의 풍경 속에 숨겨진 슬픔과 회복의 서사를 담고 있다. 고난과 아픔을 거쳐 강한 생명력과 회복력을 보여주는 메시지를 전달하며, 제주의 전통 의례와 자연을 연결하는 상징적 의미를 담고 있다.

한라산 대설 속에 잠든 생명과 구상나무를 다룬다. 제주 고유의 풍경 속에서 죽음과 삶의 경계를 넘나드는 공간감을 표현하며, 생명력의 순환을 탐구한다.

'미여지뱅뒤'라는 이별의 공간을 통해 제주 사람들의 삶과 죽음을 상징적으로 풀어낸다. 죽은 영혼과 저승차사를 나타내는 기메들이 산 자와 죽은 자의 경계를 넘나드는 여정을 보여준다.

불은 소멸과 창조의 근원이다. 이승에서는 물로, 저승에서는 불로 정화하는 상징적 공간에서 불과 물이 교차하며, 과거의 끝과 새로운 생명의 시작을 예고하는 장면을 묘사한다.

물은 제주인의 정체성을 깊게 상징하며, 물속에서 내쉬는 숨은 공기방울을 만들어낸다. 도굴된 동자석 군상은 제주인의 초상을 은유하며, 제주의 자연과 문화가 흩어져 가는 모습을 상징적으로 보여준다.

KANDINSKY’S TRAVELS

전시는 곧 유럽과 지중해 등 칸딘스키가 여행했던 지역의 풍경들로 벙커 벽면을 가득 채운다. 칸딘스키가 여행하며 본 다채로운 장면들은 향후 그가 추상화의 길로 접어들게 되는 결정적인 경험이 된다.

ABSTRACTION

1910년에 제작된 칸딘스키의 <첫 번째 추상 수채화>를 보며 관객들은 본격적으로 그의 추상 세계로 돌입하게 된다. ‘내적 필연성’을 추구한 칸딘스키는 추상 작품을 통해 시각적 현실을 초월하고자 했다.

BAUHAUS

바우하우스의 영향을 받은 칸딘스키의 작품은 보다 기하학적으로 구성된다. 형태와 색상이 폭발적으로 펼쳐지고 다양한 요소들이 대조와 균형을 이루며 공간 가득히 조화롭게 채워진다.

FINALE : COSMOS

전시는 칸딘스키의 작품 <스카이 블루>와 데이비드 보위의 곡 <스페이스 오디티>로 끝을 맺는다. 칸딘스키는 꿈과 환상적 형태 그리고 형형색색의 색상으로 자신만의 시적 세계를 만들었고, 관객들은 그가 창조한 우주로 초대된다.

OUVERTURE DE L’OPÉRA

프로그램은 작가 파울 클레의 작품들로 시작된다. 클레의 작품들은 관객을 오페라 공연의 심장부로 빠져들게 한다. 커튼이 걷히는 순간 클레의 작품 속 음악가들은 살아나 악기를 연주하며 모든 공간을 점점 가득 채운다.

FUGUE DANS L’AVANT-GARDE

무대의 배경은 새가 날아가 버리듯 사라진다. 배경이 사라지면서 수많은 색이 벽과 바닥을 가득 채운다. 클레는 많은 기법과 형식을 실험하고 시도한 화가였다. 추상적인 구성과 재현적 미술은 광란의 리듬 속에서 번갈아 가며 표현되며 관객을 놀라게 한다.

MUSIQUE SUBAQUATIQUE

연속적으로 보여지는 장면들은 관객을 음악이 있는 수족관으로 초대한다. 공간은 파란색으로 가득 채워지며 작가가 좋아하는 소재인 물고기가 물속에서 튀어나온다. 관객의 시선은 천천히 물을 떠나 육지에 닿고 배와 건축물로 점차 옮겨간다.

SYMPHONIE DE PORTRAITS

마지막 장면들은 초상화 시리즈를 탐색하며 여러 재료를 사용하고 실험하는데 깊은 관심을 두었던 작가 클레를 소개한다. 전체 공간은 초상화 갤러리로 탈바꿈된다.